Educación artística, intercreatividad y postdigitalidadreflexión crítica sobre sus relaciones y procesos en tiempos del covid-19

  1. Mañero, Julia 1
  1. 1 Departamento de Educación Artística Facultad de Ciencias de la Educación Universidad de Sevilla
Zeitschrift:
Educación artística: revista de investigación (EARI)

ISSN: 1695-8403,  2254-7592

Datum der Publikation: 2021

Nummer: 12

Seiten: 76-88

Art: Artikel

DOI: 10.7203/EARI.12.20717 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openDialnet editor

Andere Publikationen in: Educación artística: revista de investigación (EARI)

Zusammenfassung

The following reflection considers as a starting point the pandemic that is currently affecting us in order to clarify other possible ways of doing and understanding arts education. The global sanitary crisis has made visible the importance of arts and culture in a society where educational (artistic) practices are still mostly lacking in imagination, creativity and democratic values. A brief analysis of the importance of the arts and their education is necessary, as well as the new social framework in which they are inserted: postdigitality. The presence of digital technologies and devices –even more so during the pandemic period– has shown a hybridisation between physical and digital boundaries, two closely interrelated contexts. Education, like the arts and its educational practice, is nourished by these spaces and ways of doing things, and a (critical) look at the possibilities and challenges they present is necessary. Thus, one of the pedagogical strategies that emerges in this analysis is the concept of intercreativity. A discourse that approaches collective creative processes from a critical educational conception recognises the artistic conception as a powerful pedagogical resource in the classroom. Intercreativity is positioned as an artistic practice and an educational strategy through collective creation that focuses its attention on improvement and social change.

Bibliographische Referenzen

  • Anderson, T. (2003). Art education for life. International Journal of Art and Design Education, 22(1), 58–66. https://doi.org/10.1111/1468-5949.00339.
  • AprendemosJuntos. (1 de abril de 2020). Es el momento de enseñar a los niños a entender el mundo. Noam Chomsky, lingüista y profesor. [Archivo de video] YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=OEdfJP9S4NE&feature=emb_title.
  • Arañó, J. C. (2003). La investigación en educación artística, entre la utopía y la irrealidad. Educación Artística: Revista de Investigación (EARI), 1, 159-164.
  • Barbosa, A. M. (2012). 1a Bienal de Educación Artística “Geografía de un vínculo”. El Arte/Educación Que Necesitamos, 25–33. Maldonado.
  • Barragán, J. M. (2005). Educación artística: perspectivas críticas y práctica educativa. En Investigación en educación artística: temas, métodos y técnicas de indagación sobre el aprendizaje y la enseñanza de las artes y culturas visuales (pp. 43–81). Universidad de Granada.
  • Bauman, Z. (2006). Vida líquida. Paidós.
  • Berners-Lee, T. (2000). Tejiendo la red. Siglo XXI de España.
  • Camarero-Cano, L. (2015). Conectividad e intercreatividad en las comunidades tecnosociales un estudio de caso: la liga de optimistas pragmáticos. [Tesis doctoral, UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia. .http://e-spacio.uned.es/fez/view/tesisuned:Educacion-Lcamarero.
  • Casacuberta, D. (2003). Creación colectiva. En Internet el creador es el público. Gedisa.
  • Chalmers, F. G. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Paidós.
  • Ciskszentmihalyi, M. (1998). Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós.
  • Desai, D. (2017). Artistic activism in dangerous times: Teaching and learning against the grain. Visual Inquiry: Learning and Teaching Art, 6(2), 135–145. https://doi.org/10.1386/vi.6.2.135_2.
  • Dewey, J. (2008). El arte como experiencia. Paidós.
  • Efland, A. D., Freedman, K., y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte posmoderno. Paidós.
  • Eisner, E. W. (2002). Qué enseñan las artes y en qué se nota. En El arte y la creación de la mente (pp. 97–123). Paidós.
  • Escaño, C. (2009). Hipercontextos, Arte y Educación. IN-Visibilidades, 29–39.
  • Escaño, C. (2015). Por una Educación Hacker: Valores Educativos del Arte de Internet Enmarcado en la Cultura Libre. IN-Visibilidades, 8, 21–35.
  • Escaño, C. (2019). Lo que no se ve no existe. Educación y transformación social a través de la imagen. En Lo que no se ve no existe. Artes, imagen y educación para el desarrollo. (pp. 181–198). UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia.
  • Escaño, C., y Marfil-Carmona, R. (2020). Artes y su educación: metodologías didácticas artísticas para la innovación y el cambio social. En Aprendizaje más allá de las aulas. Didácticas específicas en contextos no formales. (pp. 94–119). Humanidades.
  • Freedman, K., y Escaño, C. (2020). Reflections IX and X: Reflections from Education and the Arts in the COVID-19 Era. Communiars. Revista de Imagen, Artes y Educacion Crítica y Social, 4, 25–28. https://doi.org/10.1017/CBO9781107415324.004.
  • Freire, P. (1968). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI.
  • Giroux, H. (2015). Cuando las escuelas se convierten en zonas muertas de la imaginación: manifiesto de la pedagogía crítica. Revista de Educación, 8, 11–26.
  • Jandrić, P. (2020). Creativity and Collective Intelligence. En M. A. Peters y R. Heraud
  • (Eds.), Encyclopedia of Educational Innovation (pp. 1–5). https://doi.org/10.1007/978-981-13-2262-4_65-1.
  • Jandrić, P., et al. (2020). Teaching in the Age of Covid-19. Postdigital Science and Education, 2, 1069-1230. https://doi.org/10.1007/s42438-020-00169-6.
  • Jandrić, P., Knox, J., Besley, T., Ryberg, T., Suoranta, J., y Hayes, S. (2018). Postdigital science and education. Educational Philosophy and Theory, 50(10), 893–899. https://doi.org/10.1080/00131857.2018.1454000.
  • Jimenez, R. (2020). Un docente revolucionario para la formación artística (decolonial) contemporánea. Educación Artística: Revista de Investigación (EARI), 11, 114–138. http://dx.doi.org/10.7203/eari.11.15237.
  • Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Boletín Oficial del Estado, 340, de 30 de diciembre de 2020, 122868 a 122953. https://www.boe.es/boe/dias/2020/12/30/pdfs/BOE-A-2020-17264.pdf.
  • Lessig, L. (2012). Remix. Cultura de la remezcla y derechos de autor en el entorno digital. Icaria.
  • Lévy, P. (2004). Inteligencia colectiva. Por una antropología del ciberespacio. http://inteligenciacolectiva.bvsalud.org/public/documents/pdf/es/inteligenciaColectiva.pdf.
  • López Fernández-Cao, M. (2008). Cognición y emoción: el derecho a la experiencia a través del arte. Pulso: Revista de Educación, 31, 221–232.
  • Maeso-Broncano, A. (2017). La dimensión político-social del arte de acción y su incidencia en los entornos pedagógicos. Enfoque y prácticas performáticas como recurso educativo. [Tesis doctoral, Universidad de Sevilla]. https://idus.us.es/handle/11441/77298.
  • Markus, G. (2020). El virus, el sistema letal y algunas pistas para después de la pandemia. En P. Amadeo (Ed.), Sopa de Wuhan (pp. 129–135). ASPO (Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio).
  • McLaren, P., y Jaramillo, N. (2010). Las artes, la estética y la pedagogía crítica. En R. Gutiérrez y C. Escaño (Eds.), III Congreso Internacional de Educación Artística y Visual: pensamiento crítico y globalización. (pp. 37–60). Servicio de Publicaciones y Divulgación Científica de la Universidad de Málaga.
  • Mesias-Lema, J. M. (2019). Educación artística sensible. Cartografía contemporánea para arteducadores. Graó.
  • Palacios-Garrido, A. (1999). Educación artística y cultural: un proyecto de didáctica de la expresión plástica en la formación inicial del profesorado. Arte, Individuo y Sociedad, 11, 147–162. https://doi.org/10.5209/ARIS.6796.
  • Read, H. (1969). Función de las artes en la sociedad contemporánea. En Arte y alienación. Proyección.
  • Rheingold, H. (2004). Las multitudes inteligentes: el poder de las multitudes móviles. En Multitudes inteligentes. Gedisa.
  • Robinson, K. (2009). El elemento. Grijalbo.
  • Vaquero, C., y Gómez del Águila, L. M. (2018). Educación artística, desconsideración social y falta de expectativas. Consecuencias de la reproducción como paradigma no-educativo. Educación Artística: Revista de Investigación (EARI), 9, 220–236. https://doi.org/10.7203/eari.9.12051.
  • Zafra, R. (2015). Educación y cultura-red: potencias y contradicciones para una transformación necesaria. Profesorado: Revista de Curriculum y Formación Del Profesorado, 19(2), 11–24.
Fuente de los datos: Dialnet